การแสดงที่น่าตกตะลึงและน่าสะพรึงกลัวสามรายการโดย Alexander McQueen

ดังที่คุณทราบ ตำนานไม่ได้ถือกำเนิด พวกเขากลายเป็นและบ่อยครั้งที่บุคคลได้รับ "สถานะ" นี้หลังความตาย แต่นักออกแบบชาวอังกฤษ Alexander McQueen ถูกกำหนดให้เป็นตำนานในช่วงชีวิตของเขา ความตกตะลึงความอุกอาจศิลปะในการสร้างสิ่งที่ไม่รู้จักมาจนบัดนี้และไม่สามารถเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์ - นี่เป็นคำที่เหมาะสมที่สุดสำหรับคำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับนักออกแบบแฟชั่นและคอลเลกชันของเขา คุณสามารถมีทัศนคติที่แตกต่างกันต่อผลงานสร้างสรรค์ของ McQueen ได้ แต่ก็ไม่น่าจะเฉยเมยเมื่อมองดูผลงานเหล่านั้น

การแสดงแต่ละครั้งของเขาเป็นการแสดงละครที่เต็มไปด้วยความหมายอันลึกซึ้ง การตกตะลึงเป็นเพียงวิธีหนึ่งในการดึงดูดความสนใจไปยังปัญหาบางอย่าง เพื่อแสดงทัศนคติต่อชีวิตอย่างสดใส อารมณ์ และไม่ปรุงแต่ง เป็นไปไม่ได้ที่จะทำความคุ้นเคยกับคอลเลกชันทั้งหมดของเขาโดยละเอียดภายในบทความเดียว ลองดูเพียงไม่กี่ของพวกเขา

แจ็คเดอะริปเปอร์สะกดรอยตามเหยื่อของเขา - 1992

นักออกแบบได้นำเสนอคอลเลกชันนี้ ซึ่งมีชื่อแปลว่า "Jack the Ripper สะกดรอยตามเหยื่อของเขา" ในปี 1992 นี่เป็นการแสดงรับปริญญาครั้งแรกของเขาตั้งแต่แรกเริ่ม McQueen สามารถทำให้ผู้ชมตกใจได้

เขาเพิ่มขนสัตว์และผมไว้ที่ซับในของแต่ละรายการและบัตรเชิญเข้าร่วมงาน

ผมอยู่ในซับใน

นักออกแบบวางเส้นผมที่บิดเป็นวงแหวนในถุงพลาสติกแล้ววางไว้ด้านนอกและด้านในของเสื้อผ้า ผลลัพธ์ที่ได้ก็กลายเป็นที่รู้จักของหลาย ๆ คนในไม่ช้า ตัวอักษรพิมพ์เล็ก ภายในเมืองหลวง ถาม ชื่อแบรนด์หมายถึงรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ แต่สำคัญนี้ นักออกแบบเองอธิบายถึงการเคลื่อนไหวนี้เพื่อเป็นเครื่องบรรณาการให้กับประเพณีที่นำมาใช้ในยุควิคตอเรียนโดยมอบผมปอยผมที่ซื้อจากโสเภณีให้กับคนรักของเขา สมัยนั้นถือเป็นการแสดงความรักและความชื่นชม

แรงบันดาลใจจากตำนานของนักฆ่าผู้โหดร้ายและเข้าใจยากซึ่งก่ออาชญากรรมในลอนดอนตั้งแต่ปี พ.ศ. 2431 ถึง พ.ศ. 2434 นักออกแบบได้นำเสนอคอลเลกชันที่ประกอบด้วยสิบลุค หลายคนลงไปในประวัติศาสตร์ของแฟชั่นสมัยใหม่

โดยยึดเอาภาพเงาตามแบบฉบับของยุควิคตอเรียนเป็นพื้นฐาน - ชุดรัดตัว คอปกที่รัดรูป และแขนเสื้อแคบ - เขาได้เพิ่มองค์ประกอบของตัวเองซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จัก ซึ่งรวมถึงรอบเอวที่ต่ำมากและทรงที่เผยให้เห็นหน้าอกและหน้าท้อง

การแสดงคอลเลกชันเกิดขึ้นในอาคารอุตสาหกรรมที่ถูกทิ้งร้าง สิ่งหนึ่งที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดคือแจ็คเก็ตตัวยาวที่ทำจากผ้าไหมสีชมพู ลวดลายของมันคล้ายกิ่งหนาม

แจ็คเก็ตยาว.

นี่คือวิธีที่บรรณาธิการของนิตยสารแฟชั่นยอดนิยมฉบับหนึ่งบรรยายถึงรายการนี้ว่า “เสื้อผ้าทุกชิ้นมีสีสันที่เฉียบคม แจ็กเก็ตสีดำซึ่งประดับด้วยผมและมีซับในสีแดงเลือดมองเห็นได้จากด้านในดึงดูดความสนใจ ทุกสิ่งรวมกันนั้นคล้ายคลึงกับร่างกายที่มีชีวิตซึ่งมีเนื้อและเลือดมาก มันเป็นความท้าทายต่อประเพณี เป็นการผสมผสานระหว่างความงามและความโหดร้าย ซึ่งเป็นศูนย์รวมของทุกสิ่งที่ยุค 90 เป็นตัวแทน”

VOSS - ฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อน 2544

ในการแสดงนี้ ส่วนกลางของแคทวอล์คถูกครอบครองโดยลูกบาศก์กระจก ในตอนแรกห้องนั้นมืดลงเมื่อผู้ชมรอให้การแสดงเริ่ม ไฟสว่างขึ้น... แต่ผู้คนยังคงมองดูเงาสะท้อนของตนต่อไปอีกสองชั่วโมง - ไม่มีอะไรเกิดขึ้น

ในที่สุด แฟชั่นโชว์ก็เริ่มต้นขึ้น - สาธารณชนได้เห็นนางแบบในลุคที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์ของ Hitchcock และภาพถ่ายที่น่าตกตะลึงโดย Joel-Peter Witkin เครื่องแต่งกายประกอบด้วยชุดเดรสฟูฟ่องตกแต่งด้วยขนนกกระจอกเทศ ชุดสำนักงานพร้อมแจ็คเก็ตไม่สมมาตร และการตกแต่งที่แปลกตา นางแบบสวมผ้าคาดศีรษะที่ทำจากผ้าพันแผลหรือมีดีไซน์ที่ซับซ้อนโดยมีตุ๊กตานกอยู่บนไหล่

แต่งกายด้วยขนนกกระจอกเทศ

McQueen เองก็เฝ้าดูปฏิกิริยาของพวกเขาบนจอภาพในช่วงสองชั่วโมงที่ผู้คนใช้เวลารอการแสดงหน้ากระจก ผู้ชมเอาแต่มองไปทางอื่นเพื่อไม่ให้เห็นภาพสะท้อนของพวกเขา การแสดงส่วนนี้เป็นแนวคิดของนักออกแบบ แนวคิดหลักคือการ “พลิกอุตสาหกรรมแฟชั่นกลับไปหาคนเหล่านี้”

ไม่นานก่อนจบการแสดง แสงไฟดับบนแท่น แต่กลับสว่างขึ้นในลูกบาศก์ กำแพงเริ่มพังทลายลงและแตกออกเป็นชิ้นๆ จากนั้นผู้ฟังก็เห็นผู้หญิงเปลือยสวมหน้ากาก ผีเสื้อบินอยู่เหนือเธอ ภาพ Sanitarium ของ Joel-Peter Witkin สร้างความฮือฮาไม่น้อย

ผู้หญิงในลูกบาศก์

ผ้าโพกศีรษะซึ่งได้แก่ ร่มและกรงนก มีขนาดมหึมาโดดเด่นสะดุดตา รูปลักษณ์ที่เป็นประโยชน์ของคอลเลกชั่นนี้ผสมผสานกันในวิธีดั้งเดิมเข้ากับเสื้อผ้าที่ทำจากขนเป็ดทั้งตัว

หมวกก็เหมือนกรงนก

สิ่งของที่จัดแสดงนั้นใช้งานไม่ได้และแน่นอนว่าไม่เหมาะสำหรับการสวมใส่อย่างแน่นอน แต่สิ่งเหล่านี้สะท้อนถึงแนวคิดหลักของนักออกแบบได้อย่างเต็มที่ - คอลเลกชันของเขาไม่ใช่การค้า แต่เป็นงานศิลปะ

บทวิจารณ์และความคิดเห็น

วัสดุ

ผ้าม่าน

ผ้า