www.supap.org
สไตล์ "a la rus" เป็นหนึ่งในรูปแบบที่ซับซ้อนและไม่แน่นอนที่สุดในศตวรรษที่ 21 ในอีกด้านหนึ่งเสื้อผ้าสไตล์นี้มักปรากฏในงานแฟชั่นโชว์และพรมแดงและในทางกลับกันเนื่องจากการประดิษฐ์และการสวมหน้ากากในตอนแรกจึงเป็นเรื่องยากสำหรับคนทั่วไปที่จะหาเหตุผลในการสวมชุดในสไตล์นี้ . นี่คือวัสดุจ เราจะพูดถึงประวัติความเป็นมาของสไตล์และการก่อตัวของมันรวมถึงตัวอย่างสิ่งที่คุณสามารถสวมใส่กับสิ่งของในสไตล์ "a la Russe" และวิธีเลือกตู้เสื้อผ้าที่เหมาะสมในสไตล์หลอกรัสเซีย
คำจำกัดความโดยย่อของสไตล์ "a la rus"
สไตล์ “a la rus” เป็นสไตล์, เลียนแบบสถาปัตยกรรม/เสื้อผ้าพื้นบ้านของรัสเซีย (และหลากหลาย) คำสำคัญที่นี่คือ "เลียนแบบ" เนื่องจากสไตล์ "a la Russe" ไม่เทียบเท่ากับศิลปะพื้นบ้าน แต่เป็นเวอร์ชันที่ละเอียดยิ่งขึ้นด้วยการตกแต่งที่ระมัดระวังยิ่งขึ้นและวัสดุที่มีราคาแพงกว่า เป็นที่เข้าใจกันว่าในรูปแบบ "a la rus" มีการแสดงละครในระดับหนึ่งส่วนใหญ่แล้วสไตล์นี้สามารถพบเห็นได้ในงานแฟชั่นโชว์ พรมแดง และการดัดแปลงจากภาพยนตร์อิงประวัติศาสตร์
ประวัติความเป็นมาของการก่อตัวของสไตล์ "a la rus"
เป็นเรื่องน่าขันที่ช่วงเวลาของการก่อตัวของรูปแบบ "a la Russe" เกิดขึ้นอย่างแม่นยำในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 เมื่อกองทหารของนโปเลียนเข้าสู่ดินแดนของรัสเซียและตามกฎหมายแห่งตรรกะทั้งหมดตัวแทนของทุกชนชั้นใน จักรวรรดิรัสเซียไม่มีเวลาสำหรับแฟชั่น เป็นเรื่องที่น่าขันเป็นสองเท่าที่ชนชั้นสูงชาวรัสเซียทั้งหมดในเวลานั้นพูดภาษาฝรั่งเศสได้เท่านั้น ศึกษาจากตำราเรียนภาษาฝรั่งเศส และแต่งกายตามนิตยสารแฟชั่นของปารีส แนวคิดเกี่ยวกับความเหนือกว่าอย่างเด็ดขาดของทุกสิ่งที่ต่างประเทศเหนือทุกสิ่งในประเทศนี้ได้รับการปลูกฝังโดย Peter I ผู้ซึ่งบังคับให้นำแฟชั่นสำหรับเสื้อชั้นในสตรีของชาวดัตช์มาใช้และเมื่อยึดครองได้ก็รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ แต่ในปี พ.ศ. 2355 จุดเปลี่ยนในจิตสำนึกก็เกิดขึ้น และไม่เพียงแต่ชนชั้นสูงจะสวมเสื้อผ้ายุโรปเท่านั้น แต่ในปีนั้นชาวนาธรรมดาที่ต่อสู้กับสงครามกองโจรก็มีบทบาทสำคัญมาก แม้ว่าสภาพความเป็นอยู่ของพวกเขาจะไม่เปลี่ยนแปลงหลังจากสิ้นสุดสงคราม แต่สังคมในระดับจิตใต้สำนึกก็ตั้งข้อสังเกต (แม้ว่าจะค่อนข้างแปลก) ว่าอำนาจของประชาชนได้เพิ่มขึ้นสู่ระดับใหม่ ดังนั้น, ขุนนางชาวรัสเซียจัดลูกบอลในสไตล์ "a la Russe" โดยแต่งกายด้วยเสื้อผ้าที่สวยงามชวนให้นึกถึง sundresses, kosovorotkas, เครื่องอุ่นวิญญาณ และ kokoshniks การเปลี่ยนแปลงที่ไม่คาดคิดครั้งต่อไปของแฟชั่นสไตล์ใหม่ "a la Russe" คือชัยชนะของรัสเซียในการทำสงครามกับนโปเลียน เมื่อคอสแซคเข้าสู่ปารีส นอกเหนือจากคำว่า "เร็ว" ในภาษารัสเซียแล้ว ชาวฝรั่งเศสยังใช้วิธีแต่งตัวอีกด้วย: นักแฟชั่นนิสต้าชาวปารีสสวมกางเกงขายาวทรงกว้างชวนให้นึกถึงหมวกคอซแซค หมวกฟูฟ่อง รวมถึงเสื้อผ้าแจ๊กเก็ตประดับด้วยขนสัตว์อย่างเป็นทางการ ช่วงเวลานี้เองที่กลายเป็นช่วงเวลาแห่งการกำเนิดของสไตล์ "a la russe" แต่หลังจากการหลั่งไหลของ Russophilia ก็มีการขับกล่อมอีกครั้งซึ่งกินเวลาจนถึงต้นศตวรรษที่ยี่สิบ
นักออกแบบแฟชั่นหลายคนเริ่มนับประวัติศาสตร์ของสไตล์ "a la russe" อย่างแม่นยำในปี 1908 เมื่อบัลเล่ต์ชุดแรกจากหลายๆ บัลเล่ต์ที่ Sergei Diaghilev นำเข้ามาสู่ยุโรปเปิดตัวครั้งแรกที่ปารีส ในปีนั้น "ฤดูกาลรัสเซีย" ของ Diaghilev ลงไปในประวัติศาสตร์ และผู้จัดงานเองก็เริ่มถูกเรียกว่าไม่น้อยไปกว่า "ผู้แสดงที่ยิ่งใหญ่" พูดตามตรงแล้ว ความคิดในการฟื้นฟูสไตล์นั้นลอยอยู่ในอากาศและได้รับการอนุมัติ "จากเบื้องบน" ด้วยซ้ำ ความจริงก็คือในปี 1903 มีงานเต้นรำสวมชุดซึ่งหลายคนจำได้ซึ่งทั้งราชวงศ์และผู้ติดตามสวมชุดโบยาร์ นี่คือแนวโน้มของความเป็นรัสเซีย ดังนั้น เมื่อไม่กี่ปีต่อมา Diaghilev ได้ประกาศโครงการใหญ่ของเขา เขาก็ได้รับการสนับสนุนและให้ทุนสนับสนุน ในปี 1907 เครื่องแต่งกายที่ประดิษฐ์โดยศิลปินที่ดีที่สุดได้รับแรงบันดาลใจจากประวัติศาสตร์ของเครื่องแต่งกายพื้นบ้านของรัสเซียและความคิดริเริ่ม นี่คือลักษณะของเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงบัลเล่ต์ "The Firebird", "The Rite of Spring", "The Tale of the Buffoon", "Petrushka", "Sadko" และผลงานอื่น ๆ อีกมากมายที่สร้างจากประวัติศาสตร์หรือนิทานพื้นบ้านรัสเซีย ในด้านหนึ่ง สิ่งเหล่านี้ถูกดัดแปลงจ สำหรับนักเต้น เครื่องแต่งกายพื้นบ้านของรัสเซีย และในทางกลับกัน องค์ประกอบตกแต่งที่สำคัญถูกพรากไปจากประเทศอื่น ๆ และถักทออย่างเป็นธรรมชาติให้เป็นภาพลักษณ์โดยรวมของตัวละคร ศิลปินชื่อดังเช่น Nicholas Roerich, Natalya Goncharova, Mikhail Larionov และ Lev Bakst ในตำนานทำงานในชุดบัลเล่ต์ (ทั้งจากมุมมองของภาพและสุนทรียศาสตร์และจากมุมมองเชิงปฏิบัติ)ศิลปินชาวปารีสไม่ได้ห่างเหินจากกระบวนการนี้: Coco Chanel เองก็ตัดเย็บเครื่องแต่งกายสำหรับ Maya Plisetskaya ศิลปินแนวหน้า Sonia Delaunay รับผิดชอบเครื่องแต่งกายกราฟิกของคลีโอพัตราและกลุ่มผู้ติดตามของเธอ และบัลเล่ต์การแสดงเดี่ยว "Parade" ได้รับการออกแบบจาก เริ่มจนจบโดย Pablo Picasso เหตุการณ์เหล่านี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อแฟชั่นได้
เสื้อผ้าในสไตล์ “a la Russe”
www.supap.org
สไตล์ "a la Russe" ปรากฏบนถนนในรัสเซียโดย Paul Poiret นักออกแบบแฟชั่นและผู้นำเทรนด์ เขาชอบสิ่งนั้น แม้ว่าสไตล์ดั้งเดิมจะดูเข้มงวดและรูปทรงเรขาคณิต แต่สไตล์ "a la russe" ก็ยังคงรักษาความสง่างามและความซับซ้อนเอาไว้ สไตล์รัสเซียประสบความสำเร็จในการทับซ้อนกับยุคอาร์ตเดโคซึ่งกลายเป็นกระแสแฟชั่นที่ต่อเนื่องอย่างมีเหตุผล หนึ่งปีหลังจากการเปิดตัวบัลเล่ต์ Poiret ได้สร้างชุดเสื้อผ้าที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก "บัลเล่ต์ของ Diaghilev" และลวดลายพื้นบ้านที่สดใส: สไตล์ที่กว้าง ขน และภาพพิมพ์ที่สดใสกลายเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์แฟชั่น นอกจากนี้ ผลดังกล่าวยังรวมเข้าด้วยกันด้วยเหตุการณ์โศกนาฏกรรมในปี 1917 เมื่อหลังการปฏิวัติ ส่วนสำคัญของขุนนางซึ่งเป็นดอกไม้ประจำชาติ ได้ละทิ้งอดีตจักรวรรดิรัสเซีย ยากจนและไร้เลือด พวกเขายังคงเป็นคนที่มีการศึกษาดีและมีรสนิยมดี โรงน้ำชารัสเซียที่มีกาโลหะและตุ๊กตาหมี รวมถึงร้านอาหารที่ชาวยิปซีให้ความบันเทิงแก่ประชาชนแทนนักร้อง กลายเป็นที่นิยม เพื่อนร่วมชาติที่โชคดีน้อยกว่าได้รับการว่าจ้างให้ทำงาน ตัวอย่างเช่น Coco Chanel จ้างผู้อพยพชาวรัสเซียมากกว่า 20 คนที่เย็บ ปัก และทำงานเป็นนางแบบ และชาวปารีสจำนวนมากซื้อลูกไม้และงานปักจากช่างฝีมือชาวรัสเซียตามหลักการเพื่อสังเกตความเหมาะสมของแฟชั่นและ ช่วยเหลือผู้คนในสถานการณ์ที่ยากลำบาก แบรนด์แฟชั่นอย่าง Chanel และ Lanvin สร้างสรรค์คอลเลกชั่นสไตล์ "a la Russe" มาหลายฤดูกาลแล้วนอกจากนี้ผู้คนเลือดสีน้ำเงิน เจ้าหญิง และตัวแทนของราชวงศ์โรมานอฟยังออกมาอวดชุดเหล่านี้อีกด้วย ในช่วงเวลาเดียวกัน บ้านแฟชั่นที่ก่อตั้งโดยผู้อพยพที่ร่ำรวยก็เริ่มได้รับความนิยมมากขึ้น นั่นคือสัญลักษณ์ IrFe สร้างโดย Irina และ Felix Yusupov เช่นเดียวกับการใช้เวลาทั้งคืนในการเย็บปักถักร้อย Kitmir ซึ่งเปิดโดย Grand Duchess Maria Pavlovna
คลื่นลูกที่สามของความรักสำหรับสไตล์ "a la russe" ถูกกระตุ้นโดยคอลเลกชัน Opera-Ballets russes โดย Yves Saint Laurent ซึ่งเป็นหัวหน้าแฟชั่นเฮาส์ Christian Dior และเคยไปเยี่ยมชมรัสเซียที่ปิดไปแล้ว Yves Saint Laurent ก็ประทับใจกับบัลเล่ต์เช่นกัน แต่ครั้งนี้ไม่ใช่ฤดูกาลรัสเซียของ Diaghilev
ตู้เสื้อผ้าสไตล์ “a la russe” อะไรบ้างที่ได้รับความนิยมในปัจจุบัน
จนถึงขณะนี้สไตล์ "a la Russe" ยังคงเลือกสรรเช่นเดียวกับสไตล์ชาติพันธุ์อื่นๆ ประการแรก เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างตู้เสื้อผ้าทั้งหมดของคุณจาก a la Russe แต่คุณสามารถแนะนำภาพต่างๆ ในชีวิตประจำวันได้อย่างชาญฉลาด เครื่องประดับและวัสดุควรมีบทบาทหลัก: รูปแบบจังหวะ, สีตัดกัน, ประดับขนธรรมชาติ, แขนเสื้อลูกไม้ การตีความสไตล์ "a la Russe" สมัยใหม่นั้นไม่สดใสนัก: คนธรรมดาเพียงไม่กี่คนมักจะเข้าร่วมการบูรณะทางประวัติศาสตร์หรืองานปาร์ตี้ตามธีมและคุณจะไม่สวมชุด caftan ไปที่ออฟฟิศเป็นเวลานาน นอกจากนี้ เทรนด์ใหม่ยังมีส่วนร่วมอีกด้วย แฟชั่นสำหรับผลิตภัณฑ์ที่เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อมได้ทำหน้าที่ของมันแล้ว และผู้หญิงจำนวนมากขึ้นเรื่อย ๆ เริ่มละทิ้งเสื้อคลุมขนสัตว์และการตกแต่งที่ทำจากขนสัตว์ธรรมชาติ แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าสไตล์ "a la Russe" จะหยุดลง วันนี้มีชุดของ kokoshniks สมัยใหม่ที่เรียกว่าซึ่งทำหน้าที่เป็นผ้าคาดผมกางเกงปักและชุดที่มีองค์ประกอบของเครื่องประดับรัสเซียโบราณขนธรรมชาติถูกแทนที่ด้วยขนเทียมมากขึ้นหมวกทรงสูงกำลังกลับมาเป็นแฟชั่น stoles ถักเป็นที่นิยมไม่เพียง แต่ในคนรุ่นเก่าเท่านั้นและในฤดูหนาวความชอบจะมอบให้กับรองเท้าบูทสักหลาดแบบอะนาล็อกที่แสนสบาย - uggs เสื้อโค้ทหนังแกะที่มีความยาวซึ่งมีรอยปมเล็กๆ และเปลวไฟสามารถกลายเป็นองค์ประกอบที่คู่ควรในสไตล์ "a la Russe" ระดับความสง่างามของสไตล์ "a la russe" สามารถปรับได้ตามวัสดุ: สินค้ากำมะหยี่และผ้าซาตินที่มีการปักเหมาะสำหรับงานตอนเย็นมากกว่า แต่สินค้าสีพาสเทลที่ทำจากผ้าฝ้ายและผ้าลินินสามารถสวมใส่ได้ทุกวัน และสำหรับงานปาร์ตี้ตามธีม คุณสามารถเลือกสวมชุดคิทได้: ชุดวอร์มที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Khokhloma หรือเสื้อยืดลายพิมพ์ยอดนิยมจาก Denis Simachev เสื้อเชิ้ตสีสดใสพร้อม "แตงกวา" จาก Slava Zaitsev
0
