www.supap.org
ในเนื้อหานี้เราจะพูดถึงสไตล์ a la Russe ที่ลึกลับและซับซ้อน ในอีกด้านหนึ่งทุกคนคงรู้ขั้นตอนหลักในประวัติศาสตร์ของสไตล์นี้และองค์ประกอบหลักของมัน ในทางกลับกัน มันไม่ง่ายเลยที่จะหาเหตุผลในการนำความรู้ทั้งหมดนี้ไปปฏิบัติและไม่ดูเร้าใจเกินไป ในเนื้อหานี้ คุณจะพบคำอธิบายของภาพพร้อมรูปถ่าย ประวัติความเป็นมาของการเคลื่อนไหว ตลอดจนเคล็ดลับในการสร้างภาพ a la Russe ด้วยตัวคุณเอง
สไตล์ a la Russe เกิดขึ้นได้อย่างไร
มันเกิดขึ้นที่รัสเซียซึ่งเป็นส่วนสำคัญของเส้นทางประวัติศาสตร์ (ตั้งแต่ Peter I จนถึงปัจจุบัน) พยายามเลียนแบบยุโรปในเกือบทุกอย่าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านเสื้อผ้า: ขุนนางสั่งวัสดุจากฮอลแลนด์และโปแลนด์ก่อน จากนั้นจึงมาจากฝรั่งเศส ความพยายามครั้งแรกในการสร้างองค์ประกอบของสไตล์ a la Russe เกิดขึ้นในปี 1812 เมื่อ Franccomania ที่แพร่หลายอันเนื่องมาจากสงครามกับนโปเลียนได้เปิดทางให้กับ Russophiliaความพยายามเนื่องจากขุนนางรัสเซียซึ่งพูดภาษาฝรั่งเศสและอ่านวรรณกรรมฝรั่งเศสเป็นส่วนใหญ่ส่วนใหญ่เห็นชาวนาจากระยะไกลเท่านั้นและเข้าใจอย่างคร่าว ๆ ว่าชุดคลุมอาบน้ำของรัสเซียที่แท้จริงนั้นเป็นอย่างไร ดังนั้นสุภาพสตรีผู้สูงศักดิ์ซึ่งแม้ในฤดูหนาวก็โบกมือให้กับลูกบอลในชุดเดรสผ้าไหมสีอ่อน (และบางครั้งก็ถูกราดด้วยน้ำเพื่อเน้นย้ำถึงศักดิ์ศรีของรูปร่างของพวกเขาเช่นเดียวกับที่พวกเขาทำในปารีสที่หนาวน้อยกว่ามาก) ตัดสินใจลืมแฟชั่นของชาวปารีสเป็นเวลาสองฤดูกาล และสวมใส่เพื่อเต้นรำ sundresses ปักอย่างหรูหรา kokoshniks และผมถัก แต่การปะทุของความรักแบบรัสเซียที่ไม่คาดคิดต่อประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของพวกเขาเองนี้ทำให้ยุโรปแทบจะไม่มีใครสังเกตเห็น “ ในทางปฏิบัติ” เพราะสไตล์รัสเซียเข้าถึงชาวปารีส แต่ไม่ใช่ในรูปแบบของชุดสวมหน้ากากของขุนนางรัสเซียที่มัมมี่ คอสแซครัสเซียและเครื่องแบบของพวกเขาที่เข้าสู่ปารีสในปี พ.ศ. 2357 สร้างความประทับใจให้กับชาวฝรั่งเศสอย่างมาก: กางเกงขายาวทรงกว้าง ประดับขนสัตว์ และหนวดเครากลายเป็นแฟชั่นในเมืองหลวงของฝรั่งเศส แม้จะมีลักษณะของสถานการณ์โดยสรุป แต่กรณีนี้ถือได้ว่าเป็นจุดเริ่มต้นในประวัติศาสตร์ของสไตล์ a la Russe
ความสำเร็จระดับโลกของสไตล์ a la Russe
เรื่องราวความสำเร็จที่แท้จริงของสไตล์ a la Russe เริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 20 ในปี 1909 บัลเล่ต์รัสเซียเปิดตัวครั้งแรก และเครื่องแต่งกายในสไตล์ a la Russe กลายเป็นที่ฮือฮาอย่างแท้จริงในปารีสและทั่วโลก ผู้กระทำผิดของชัยชนะนี้คือ Sergei Diaghilev "ผู้ยิ่งใหญ่" ซึ่งมาบนเวทีหลักของฝรั่งเศสพร้อมกับ "Russian Seasons" ของเขา การแสดงหลักคือบัลเล่ต์ "The Rite of Spring", "The Firebird", "Petrushka", "Sadko" และ "The Tale of the Buffoon" โดยมีการนำเสนอเครื่องแต่งกายพื้นบ้านของรัสเซียที่ดัดแปลงสำหรับการเต้นรำ บางส่วนมีกลิ่นอายของรสชาติ ของชาวตะวันออกผู้เขียนเครื่องแต่งกายรัสเซียเก๋ไก๋สำหรับนักบัลเล่ต์ ได้แก่ ศิลปิน Nicholas Roerich ผู้ออกแบบส่วนภาพทั้งหมดสำหรับบัลเล่ต์ "The Rite of Spring"; Natalya Goncharova และ Mikhail Larionov ผู้สร้างเครื่องแต่งกายสำหรับ "Sadko" และ "The Tale of a Buffoon"; เช่นเดียวกับศิลปินคนโปรดของ Diaghilev Lev Bakst (ในผลงานของเขาเขาอาศัยภาพวาดที่ยังมีชีวิตรอดจากการสวมหน้ากากของรัสเซียในปี 1812) ศิลปินชาวฝรั่งเศสยังช่วยออกแบบบัลเล่ต์อื่นๆ ด้วย เช่น สไตล์ไอคอน Coco Chanel แต่งกายโดย Maya Plisetskaya, Sonia Delaunay ราชินีเปรี้ยวจี๊ด สร้างสรรค์เครื่องแต่งกายของคลีโอพัตราสำหรับบัลเล่ต์ที่มีชื่อเดียวกัน และ Pablo Picasso ออกแบบบัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวเรื่อง “Parade” แม้ว่าบัลเล่ต์บางประเภทจะไม่ได้เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์รัสเซีย แต่การทำงานร่วมกันของศิลปินและนักออกแบบกับ Diaghilev ก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อสไตล์และผลงานในเวลาต่อมา บัลเล่ต์รัสเซียชนะใจชาวยุโรปกลุ่มแรกและชาวอเมริกัน
www.supap.org
จัดสไตล์ a la Russe ให้กับคนทั่วไป
ในโลกแฟชั่นผู้ก่อตั้งและผู้เผยแพร่สไตล์ a la Russe คือ Paul Poiret ผู้ซึ่งมองว่าสไตล์รัสเซียมีความต่อเนื่องทางตรรกะของการผสมผสานอย่างเข้มงวดของ Art Deco ในปี 1910-1914 เสื้อผ้าของเขาแสดงให้เห็นลวดลายแบบรัสเซียที่เห็นในบัลเลต์ของ Diaghilev: เครื่องประดับศีรษะ ผ้าสีสดใส และสไตล์ที่โดดเด่น หลังจากความสำเร็จของปัวเรต์ ร้านแฟชั่นมากกว่า 20 แห่งในปารีสก็เปิดดำเนินการ โดยผลิตเสื้อผ้าในสไตล์ a la Russe เหตุผลของแฟชั่นรอบที่สองสำหรับสไตล์ a la Russe ที่แปลกพอสมควรคือการปฏิวัติในปี 1917 และคลื่นผู้อพยพที่ตามมาซึ่งส่วนใหญ่แสวงหาไปปารีส เพื่อนร่วมชาติใช้ประโยชน์จากกระแสนี้และเอาชีวิตรอดอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ นอกจากเสื้อผ้าสไตล์รัสเซียแล้ว ร้านน้ำชาที่มีกาโลหะโบราณ ร้านอาหารที่มีมัมมี่ยิปซีและหมีก็เป็นที่นิยมเช่นกันสุภาพสตรีเริ่มสวมผ้าพันคอสีสันสดใสและแจ๊กเก็ตประดับด้วยขนสัตว์ และคนหนุ่มสาวชอบเสื้อเบลาส์ที่มีรูปทรงตรงและมีลวดลายเป็นจังหวะ บ้านแฟชั่นอย่าง Chanel และ Lanvin อ่านความต้องการของสังคมและปล่อยคอลเลกชันในสไตล์ a la Russe Coco Chanel จ้างผู้อพยพชาวรัสเซียประมาณ 20 คนที่เย็บและทำงานเป็นนางแบบ มันตลก แต่ต้องขอบคุณส่วนหนึ่งสำหรับนางแบบชาวรัสเซีย อาชีพนางแบบแฟชั่นในยุโรปได้รับความเคารพและมีชื่อเสียงด้วยซ้ำ: ท้ายที่สุดแล้ว เสื้อผ้าก็ถูกแสดงโดยสตรีชั้นสูงซึ่งปราศจากตำแหน่งและความมั่งคั่ง (แต่ผู้ที่ไม่สูญเสียสติปัญญาและ ) ซึ่งหนีออกจากจักรวรรดิรัสเซีย โดยเฉพาะหลานสาวของ Alexander II Natalya Paley เจ้าหญิง Elizaveta Beloselskaya-Belozerskaya สถาบัน Smolny สำเร็จการศึกษา Gali Bazhenova และ Princess Maria Eristova
ผู้อพยพชาวรัสเซียที่มีเงินเหลือหรือมีลูกค้าก็เปิดบ้านแฟชั่นของตนเองเช่นกัน โดยปลูกฝังสไตล์ a la Russe บ้านแฟชั่นที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ IrFe ก่อตั้งโดย Irina และ Felix Yusupov การเปิดตัวคอลเลกชันครั้งแรกที่ Ritz Hotel และนางแบบชั้นสูงที่ได้รับการขัดเกลาทำให้ IrFe ได้รับการยกย่องให้เป็นบ้านแฟชั่นที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดแห่งหนึ่ง แกรนด์ดัชเชสมาเรีย ปาฟโลฟนา ก่อตั้งสตูดิโอเย็บปักถักร้อย Kitmir โดยนำเพชรประจำตระกูลไปแลกจักรเย็บผ้า และเช่าห้องเล็กๆ การทำงานหนักและการนอนไม่หลับช่วยให้เธอได้รับตั๋วนำโชค - พบกับ Coco Chanel ซึ่งเริ่มสั่งงานเย็บปักถักร้อยจากเจ้าหญิงเป็นประจำ เป็นผลให้ช่างปักห้าสิบคนทำงานที่ Kitmir ภายใต้การนำของ Maria Pavlovna
แม้ว่าความสุขในช่วงแรกจะผ่านไปแล้ว แต่ความรักในสไตล์ a la Russe ยังคงกลับมาเป็นระยะ: ในปี 1957 Yves Saint Laurent เป็นหัวหน้าบ้านของ Christian Dior ในปี 1959 เขาตัดสินใจนำคอลเลกชั่นของเขาไปที่มอสโกวและเข้ามาแล้ว ในปี 1976 เขาได้เปิดตัวผลงานซีรีส์ของตัวเองที่อุทิศให้กับบัลเล่ต์รัสเซีย "Opera-Ballets russes" จากการเดินทางไปรัสเซีย ตามที่นักออกแบบกล่าวไว้ คอลเลกชันของเขาไม่ใช่ "ดีที่สุด แต่สวยที่สุด"
ในปี 2009 คาร์ล ลาเกอร์เฟลด์นำคอลเลกชั่นฤดูใบไม้ร่วง-ฤดูหนาว 2009/10 ปารีส-มอสโก มาที่มอสโก การแสดงนี้มีสไตล์เหมือนลูกบอลรัสเซียจริงๆ นางแบบสวมชุดขนสัตว์สีดำ ผ้าสีทอง และศีรษะของพวกเขาตกแต่งด้วยโคโคชนิกสูงที่ทำจากไข่มุกและ rhinestones
องค์ประกอบพื้นฐานของสไตล์ a la Russe
สไตล์ a la Russe for life นั้นยังห่างไกลจากภาพที่ชวนหลงใหลจากแคทวอล์ค สไตล์รัสเซียสะท้อนให้เห็นในองค์ประกอบแต่ละส่วนของเครื่องแต่งกาย นี่อาจเป็นการเย็บปักถักร้อยเป็นจังหวะในรูปแบบของเครื่องประดับประจำชาติบนคาร์ดิแกน แถบขนสีดำแถบกว้างบนเสื้อคลุมบาน ผ้าคาดผมเก๋ไก๋เหมือนโคโคชนิก "เด็กผู้หญิง" ขนาดเล็ก หรือชุดปักที่ชวนให้นึกถึงเสื้อคลุมของชาวนาอย่างคลุมเครือ ในรูปแบบต่างๆ ในชีวิตประจำวัน เหล่านี้อาจเป็นชุดอาบแดดที่กว้างขวางพร้อมงานปัก รองเท้าบูทสักหลาด เสื้อคาร์ดิแกนที่มีสไตล์เป็น zipun เดรสยาวสีแดงพร้อมชายกระโปรงบาน เสื้อโค้ทหนังแกะตัวยาวหรือเสื้อโค้ทขนสัตว์ที่ทำจากขนสัตว์ธรรมชาติ เสื้อคลุมถัก หมวกขนสัตว์ทรงสูง
วันนี้แต่งตัวยังไงสไตล์ la Russe
เพื่อที่จะมาร่วมงาน a la Russe ในธีมหรือดูงดงามในวันเกิดเพื่อน คุณไม่จำเป็นต้องสวมชุดเดรสโคโคห์โลมาหรือโคโคชนิก สำเนียงที่มีสไตล์เครื่องประดับดั้งเดิมหรือแม้แต่ทรงผมที่แปลกตาก็เพียงพอแล้วกระโปรงแมกซี่บานหรือกระโปรงแม็กซี่แทบทุกตัวเมื่อประกอบเข้ากับเสื้ออย่างเหมาะสม ก็สามารถเปลี่ยนชุดของคุณให้กลายเป็นลุคสไตล์ลารุสส์ได้ ส่วนใหญ่แล้ววลี "style a la Russe" ใช้ในบริบทของสินค้ามีสไตล์ที่ทำจากวัสดุธรรมชาติตกแต่งด้วยงานปักหรือการตกแต่งที่ค่อนข้างเข้มงวด สำเนียงหลักในสไตล์ a la Russe อาจเป็นสีก็ได้: ความแตกต่างของสีดำสีแดงและสีทองเมื่อรวมกับสไตล์ปิดจะเป็นการตีความสไตล์ที่คุ้มค่า ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับผ้า: สำหรับลุคสไตล์ la Russe กำมะหยี่ผ้าซาตินผ้าลินินหรือขนสัตว์เหมาะอย่างยิ่ง - การเลือกใช้วัสดุที่เป็นประชาธิปไตยช่วยให้คุณสามารถปรับชุดให้เข้ากับงานและปรับระดับความสง่างามได้ อย่างไรก็ตาม สไตล์ a la Russe ช่วยให้คุณเล่นไปรอบๆ และเล่นไปรอบๆ ได้ คุณสามารถเพิ่มเสื้อเชิ้ตสีสันสดใสที่มีลวดลายลายลูกน้ำ เช่น Slava Zaitsev's หรือ Khokhloma ขนาดใหญ่ในสไตล์ของ Denis Simachev แต่อย่าหักโหมจนเกินไป ไม่เช่นนั้นคุณจะได้ชุดคาร์นิวัล—องค์ประกอบหนึ่งของ la Russe ก็เพียงพอที่จะทำให้ภาพสามารถอ่านได้ หากคุณมีงบจำกัด คุณสามารถซื้อกระเป๋าถือที่ทำจากขนสัตว์หรือแม้แต่ผ้าพันคอใบใหญ่ที่เหมาะกับเสื้อโค้ทของคุณได้ นอกเหนือจากทุกสิ่งทุกอย่างแล้วอย่าลืมลิปสติกสีแดงในเฉดสีแดงรัสเซีย
0
