เหตุใดแฟชั่นชั้นสูงจึงแปลก และเหตุใดการแสดงเหล่านี้จึงเกิดขึ้น?

การพบเห็นภาพทางโทรทัศน์จากแฟชั่นโชว์โอต์กูตูร์โดยบังเอิญอาจทำให้ผู้ชมที่ไม่ได้เตรียมพร้อมและแปลกใจได้ ในขณะเดียวกัน การแสดงเสื้อผ้าดังกล่าวดึงดูดความสนใจของสาธารณชนและนักข่าว โดยเป็นอุตสาหกรรมที่แยกจากกัน แล้วเป้าหมายของผู้จัดงานแฟชั่นโชว์เหล่านี้และนักออกแบบแฟชั่นที่สร้างเสื้อผ้าแบบนี้คืออะไร?

แฟชั่นชั้นสูง - คำนี้หมายถึงอะไร?

แนวคิดของโอต์กูตูร์หรือโอต์กูตูร์เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 แปลตามตัวอักษรจากภาษาฝรั่งเศส สำนวนนี้หมายถึง "การเย็บสูง" รวมถึงโมเดลเสื้อผ้าสุดพิเศษที่สั่งทำในโอกาสพิเศษด้วย. สิ่งเหล่านี้ไม่ได้มีไว้สำหรับสวมใส่ในชีวิตประจำวัน และเมื่อเวลาผ่านไป สิ่งเหล่านี้ก็กลายเป็นเกือบเป็นพิพิธภัณฑ์

ตัวแทนคนแรกของเทรนด์แฟชั่นนี้คือ Charles Frederick Worth ชาวอังกฤษซึ่งเปิดบ้านแฟชั่นแห่งแรกในปารีส เขายังก่อตั้ง องค์กรที่กำหนดนักออกแบบแฟชั่นคนใดที่สามารถจัดเป็นโอต์กูตูร์ได้. ใบรับรองที่เกี่ยวข้องสามารถรับได้โดยบ้านแฟชั่นที่มีสาขาของตัวเองในเมืองหลวงของฝรั่งเศส พนักงานจำนวนหนึ่ง และนำเสนอคอลเลกชันเสื้อผ้าอย่างน้อยสองคอลเลกชันต่อปี

อนึ่ง! มีเพียงสิบห้าแบรนด์เท่านั้นที่สามารถอวดอ้างได้ว่ามีเอกสารดังกล่าว นอกจากนี้ ยกเว้นกลุ่มสมาชิกที่เกี่ยวข้องได้ถูกสร้างขึ้น ซึ่งรวมถึงบ้านแฟชั่นที่ตั้งอยู่ในประเทศอื่นด้วย

เหตุใดการแสดงทั้งหมดนี้จึงถูกจัดขึ้น?

บ่อยครั้งที่ภาพจากแฟชั่นโชว์ครั้งถัดไปสร้างความประทับใจไม่รู้ลืม และการพยายามจินตนาการว่าคุณจะใส่ชุดแบบนี้ได้ที่ไหนก็ทำให้คุณสมองแทบไม่ไหว ในขณะเดียวกัน, แฟชั่นโชว์ดังกล่าวมีเป้าหมายที่ธรรมดามาก นั่นคือการทำกำไร

อุตสาหกรรมแฟชั่นเป็นธุรกิจเช่นเดียวกับกิจกรรมอื่นๆ ของมนุษย์ นอกเหนือจากคอลเลกชันบังคับที่จำเป็นในการได้รับใบรับรองจาก Syndicate of Haute Couture แล้ว นักออกแบบคนใดก็ตามยังผลิตสินค้าที่คุ้นเคยมากขึ้นทุกวัน ยอดขายของพวกเขาคิดเป็นมูลค่าการซื้อขายส่วนใหญ่ของบริษัท

แล้วนักออกแบบแฟชั่นมีเป้าหมายอะไรเมื่อแต่งตัวนางแบบในชุดเดรสสุดอุกอาจ? สิ่งสำคัญคือแน่นอน ดึงดูดความสนใจมาที่แบรนด์ของคุณ. งานใด ๆ ในสาขาแฟชั่นดึงดูดความสนใจการรายงานข่าวและรายการทางโทรทัศน์เป็นอย่างมาก ทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยในการส่งเสริมแบรนด์และการรับรู้ สรุป, ทุกสิ่งที่ตอนนี้เรียกว่าคำว่า "โฆษณา" ที่ทันสมัย.

นอกจาก! ในระหว่างการแสดงแฟชั่นโชว์ ดีไซเนอร์สามารถสาธิตไอเดียและเทคนิคบางอย่างของเขาได้ ซึ่งจากนั้นก็จะพบตำแหน่งของตัวเองในเสื้อผ้าของนางแบบที่ใช้ในชีวิตประจำวัน สำหรับนักออกแบบแฟชั่นผู้มุ่งมั่น การเข้าร่วมงานแสดงต่างๆ สามารถช่วยดึงดูดความสนใจจากบริษัทที่มีชื่อเสียง และรับข้อเสนอความร่วมมือได้

เหตุใดการสร้างสรรค์ของนักออกแบบเสื้อผ้าจึงแปลกมากขึ้นทุกปี?

ตลอดเวลา การตกตะลึงต่อสาธารณชนหมายถึงการดึงดูดความสนใจมาที่ตัวเองมากขึ้น. นี่เป็นหนึ่งในเป้าหมายหลักของนักออกแบบแฟชั่นทุกคน

ดังนั้นในช่วงทศวรรษที่ 1920 Coco Chanel จึงแนะนำ "เดรสสีดำตัวเล็ก" ของเธอ ซึ่งกลายมาเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของอุตสาหกรรมแฟชั่น หลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง ซึ่งต้องใช้พลังงานและทรัพยากรเป็นจำนวนมาก ผู้คนต้องการสัมผัสความหรูหราเล็กๆ น้อยๆ เพื่อสัมผัสความสวยงาม ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดแรงผลักดันใหม่ในการพัฒนาอุตสาหกรรม

French Christian Dior นำเครื่องรัดตัวกลับมาสู่แฟชั่นอีกครั้ง และนางแบบเสื้อผ้าที่มีองค์ประกอบของเครื่องแบบทหารก็ปรากฏตัวขึ้น ในทศวรรษ 1960 การปฏิวัติทางเพศเป็นสาเหตุหนึ่งที่ทำให้กระโปรงสั้นปรากฏขึ้น. ดังนั้นปีแล้วปีเล่า นักออกแบบแฟชั่นจึงคิดค้นวิธีใหม่ๆ ที่จะจดจำและทำให้สาธารณชนประหลาดใจ เป็นเรื่องปกติที่การสร้างสรรค์ของพวกเขาจะค่อยๆ สร้างความประหลาดใจมากขึ้นเรื่อยๆ

ความคิดสร้างสรรค์ในแฟชั่นชั้นสูง - จะรับรู้ได้อย่างไร?

มีแนวคิดที่เกี่ยวข้องกับแฟชั่นอีกประการหนึ่งคือเสื้อผ้าสำเร็จรูป แปลจากภาษาฝรั่งเศสแปลว่า “พร้อมสวมใส่” หมวดหมู่นี้รวมถึงเสื้อผ้าที่ออกแบบมาเพื่อการใช้งานในชีวิตประจำวันโดยเฉพาะ. ในปีพ.ศ. 2500 ปิแอร์ การ์แดงถูกไล่ออกจาก Haute Couture Syndicate เนื่องจากสร้างคอลเลกชันดังกล่าว อย่างไรก็ตาม ในปีต่อ ๆ มา เสื้อผ้าสำเร็จรูปก็เข้ามาแทนที่บนแคทวอล์คอย่างมั่นคง

ทุกสิ่งทุกอย่างล้วนเป็นสิ่งที่นักออกแบบพิจารณาว่าเป็นงานศิลปะ ด้วยการสาธิตโมเดลเสื้อผ้าที่แปลกตา พวกเขาพยายามแสดงความคิดและโลกทัศน์ของตนเหมือนศิลปินและนักดนตรี. มีเพียงสื่อกลางสำหรับพวกเขาเท่านั้นไม่ใช่สีและข้อความ แต่เป็นตัวแบบ ผ้า และวัสดุอื่นๆ

ดังนั้นแฟชั่นโชว์ดังกล่าวจึงควรได้รับการปฏิบัติเหมือนการไปเยี่ยมชมแกลเลอรีศิลปะร่วมสมัยตัวอย่างเช่น Paul Gaultier นักออกแบบแฟชั่นชื่อดังชาวฝรั่งเศสเชื่อว่าการสร้างสรรค์คอลเลกชั่นโอต์กูตูร์ทำให้เขามีอิสระในการสร้างสรรค์อย่างสมบูรณ์ ในขณะที่การพัฒนาเสื้อผ้าที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์จะระงับแรงบันดาลใจ

พวกเขาไม่ใส่เสื้อผ้าแบบนั้น! แล้วทำไมมันถึงจำเป็นล่ะ?

ไม่ค่อยมีศิลปินจะสร้างผลงานศิลปะแล้วโยนมันทิ้งไป นักออกแบบแฟชั่นก็ไม่มีข้อยกเว้นสำหรับกฎนี้ นางแบบของเดรสและชุดสูทที่แสดงในงานแฟชั่นโชว์ต้องใช้เวลาและเงินจำนวนมาก

น่าสนใจ! นี่เป็นวิธีในการยืนยันว่าคุณอยู่ในกลุ่มผู้นำด้านแฟชั่นระดับโลกและเน้นย้ำสถานะของคุณ สำหรับผู้ผลิต นี่คือการตลาดและการประชาสัมพันธ์เป็นหลัก เสื้อผ้าดังกล่าวเย็บด้วยมือซึ่งช่วยให้คุณรักษาและส่งเสริมประเพณี เปรียบเทียบแบรนด์ของคุณกับการผลิตทางอุตสาหกรรมขนาดใหญ่ และวางตำแหน่งตัวเองในฐานะศิลปินและผู้สร้าง

แม้จะมีความคิดริเริ่มและความตกตะลึง เสื้อผ้าโอต์กูตูร์ยังคงเป็นที่ต้องการของคนร่ำรวย. สำหรับบางคนมันเป็นของสะสม เช่นเดียวกับนาฬิกา เครื่องประดับ หรือรถยนต์ราคาแพง พวกเขามีความสุขที่ได้เป็นเจ้าของสิ่งที่มีเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้ เพราะในกรณีนี้สามารถสั่งตัดชุดหรือชุดสูทตามขนาดตัวของแต่ละบุคคลได้ ดาราเพลงและภาพยนตร์สวมเสื้อผ้าดังกล่าวบนพรมแดง ใช้ประโยชน์จากโอกาสที่จะดึงดูดความสนใจของแฟน ๆ และปาปารัสซี่อีกครั้ง

อาจมีคนสงสัยเกี่ยวกับการแสดงโอต์กูตูร์ แต่พวกเขาจะยังคงอยู่ในโลกสมัยใหม่อย่างแน่นอนตราบใดที่พวกเขาสอดคล้องกับเป้าหมายที่นักออกแบบและนักออกแบบแฟชั่นติดตาม สิ่งเหล่านี้คือประเพณี วิธีการในการแสดงออก และมักเป็นงานศิลปะที่แท้จริง