ใครเป็นคนสร้างเสื้อผ้าสำหรับโรงหนังและอย่างไร รายละเอียดที่น่าสนใจ

แท็ก: #รู้สึก

เสื้อผ้ามีบทบาทอย่างไรในชีวิตของเรา? แน่นอนว่ามันสะท้อนถึงอุปนิสัย อารมณ์ และแง่มุมอื่นๆ ของชีวิตเรา ดังที่คุณทราบ คุณได้รับการต้อนรับด้วยเสื้อผ้าของคุณ แต่ถูกมองข้ามโดยสติปัญญาของคุณ วลีนี้มีความหมายพิเศษหากเป็นชุดของตัวละครในภาพยนตร์ เหตุใดเครื่องแต่งกายบนเวทีจึงมีความสำคัญสำหรับนักแสดงและใครเป็นคนสร้างภาพลักษณ์ของเขาในภาพยนตร์?

เครื่องแต่งกายบนเวทีคืออะไร และเหตุใดจึงสำคัญสำหรับนักแสดง?

เสื้อผ้าของนักแสดงสำหรับภาพยนตร์เป็นส่วนสำคัญของภาพลักษณ์ของเขา ซึ่งช่วยเปลี่ยนแปลงตัวเอง ซึ่งเป็นหนทางแห่งอิทธิพลทางศิลปะ มันแสดงให้เห็นถึงสัญญาณภายนอกของตัวละครและแสดงลักษณะของเขา เรียกได้ว่าเป็นหนังที่สองเลยทีเดียว หน้าที่ของนักออกแบบเครื่องแต่งกาย—นั่นคือสิ่งที่เรียกว่าผู้สร้างเสื้อผ้าของตัวละครใน “ภาพยนตร์” คือการตัดเย็บในลักษณะที่ไม่เพียงแต่ไม่รบกวนเท่านั้น แต่ยังต้องการรวมภาพบางภาพบนหน้าจอด้วย .

อ้างอิง. ผิดที่จะคิดว่าเครื่องแต่งกายบนเวทีเป็นเพียงเสื้อผ้า แนวคิดนี้ยังรวมถึงทรงผม การแต่งหน้า และเครื่องประดับต่างๆ เช่น ร่ม กระเป๋า เครื่องประดับ ฯลฯ

เครื่องแต่งกายของฮีโร่ตั้งแต่นาทีแรกของภาพยนตร์ควรพูดถึงตัวเขาเองและยุคสมัยที่ฉากแอ็คชั่นเกิดขึ้นมากมาย เสื้อผ้าและเครื่องประดับที่เลือกอย่างเหมาะสมควรสร้างภาพลักษณ์ที่แท้จริงของตัวละคร เปิดเผยโลกภายในของพวกเขา และสอดคล้องกับสไตล์ของภาพด้วย ชุดสูทที่ตัดเย็บไม่ดีสามารถ "ทำลาย" นักแสดงได้ ในขณะที่ชุดที่ดีสามารถ "เลี้ยงดู" เขา ชี้ให้เห็นลักษณะบุคลิกภาพหลักของตัวละคร และช่วยให้เขาคุ้นเคยกับบทบาทได้ดีขึ้น

น่าสนใจ. ผู้กำกับภาพยนตร์ชื่อดัง Claude Autant-Lara แย้งว่าควรสร้างเครื่องแต่งกายในภาพยนตร์เพื่อแต่งตัวตัวละคร เขาเชื่อว่าเสื้อผ้าบนเวทีเป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของภาพยนตร์ ไม่เพียงแต่จากมุมมองของประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงทางจิตวิทยาด้วย

นอกจากจะแสดงลักษณะทางจิตวิทยาแล้ว เครื่องแต่งกายยังแสดงถึงสถานะทางสังคมของฮีโร่อีกด้วย คุณสามารถรับรู้ได้อย่างไม่ผิดเพี้ยนว่าตัวละครนั้นรวยหรือจน ไม่ว่าเขาเป็นทหาร ขุนนาง ฯลฯ นอกจากนี้เครื่องแต่งกายที่ตัดเย็บเป็นพิเศษสามารถเปลี่ยนรูปร่างของนักแสดงได้ - ซึ่งทำได้โดยการตัดเย็บแบบพิเศษ นี่เป็นสิ่งจำเป็นในการสร้างเครื่องแต่งกายสำหรับบทบาทที่มีลักษณะเฉพาะตลอดจนตัวละครที่อาศัยอยู่ในยุคหนึ่ง

บางครั้งเครื่องแต่งกายของนักแสดงก็กลายเป็นสัญลักษณ์ในตัวเอง มันไม่ได้ถูกมองว่าเป็นเพียงเสื้อผ้าอีกต่อไป แต่ถูกมองว่าเป็นการแสดงให้เห็นถึงความตั้งใจของผู้กำกับ มันใช้ความหมายของคำอุปมาอุปมัยชนิดหนึ่ง

ตัวอย่างของภาพดังกล่าวคือชุดของ Charlie Chaplin หมวกกะลาและไม้เท้าพูดถึงความสำเร็จ แต่โค้ตโค้ตหลวมๆ และกางเกงขายาวที่ไม่พอดีตัวทำให้เกิดความผิดหวัง ราวกับบอกว่าชีวิตล้มเหลว ทั้งหมดนี้สร้างภาพที่น่าเชื่อถือและน่าจดจำซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชายร่างเล็ก

วิธีสร้างเครื่องแต่งกายให้กับนักแสดง

แม้กระทั่งในระหว่างการเตรียมตัวสำหรับการถ่ายทำ ก็มีการวาดภาพร่างของชุดบนเวที ในงาน ศิลปินได้รับคำแนะนำจากแนวคิดที่เป็นรากฐานของละคร แผนของผู้กำกับ และได้รับคำแนะนำจากสไตล์ของภาพยนตร์ในอนาคตและตัวละครของตัวละคร มีการเลือกประเภทของผ้าสไตล์และสีของเสื้อผ้าซึ่งทำให้ภาพลักษณ์ของฮีโร่กลายเป็น "ใหญ่โต" หรือในทางกลับกัน "มองไม่เห็น"

หากคุณต้องการสร้างภาพลักษณ์ของตัวละครจากภาพยนตร์ประวัติศาสตร์หรือแฟนตาซี ศิลปินจะเน้นไปที่สไตล์ของยุคใดยุคหนึ่งหรือแสดงจินตนาการ เมื่อคิดถึงการแต่งกายสมัยใหม่ดูเหมือนว่าไม่จำเป็นต้องได้รับความช่วยเหลือจากผู้เชี่ยวชาญ แต่นั่นไม่เป็นความจริง แม้ว่าเครื่องแต่งกายของฮีโร่จะดูเหมือนธรรมดา แต่ก็ไม่ได้หมายความว่ามันเป็นองค์ประกอบประจำวันของตู้เสื้อผ้า - ชุด "ภาพยนตร์" ถูกเย็บเป็นพิเศษหรือให้เช่า

อ้างอิง. เมื่อซื้อเสื้อผ้าสำหรับถ่ายทำในร้านค้า จะมีการเลือกสินค้าจากแบรนด์ที่ไม่รู้จัก เว้นแต่แบรนด์ของตู้เสื้อผ้าได้รับการออกแบบเพื่อเน้นสถานะของฮีโร่

บางครั้งในระหว่างภาพยนตร์ จำเป็นต้องแสดงให้เห็นว่าเสื้อผ้าแบบเดียวกันเปลี่ยนไปอย่างไรเมื่อเวลาผ่านไป เมื่อต้องการทำเช่นนี้ มีการเย็บชุดหลายชุด ซึ่งบางชุดมีอายุเกินจริง ตัวอย่างเช่นสำหรับตัวละครหลักของภาพยนตร์เรื่อง Gone with the Wind มีการสร้างชุดเดียวกัน 27 ชุดซึ่งแตกต่างกันตามระดับการสวมใส่เท่านั้น

ผู้ออกแบบภาพยนตร์เรื่อง "Seven" ซื้อเสื้อผ้าให้กับตัวละครที่ร้านขายของมือสองหรือเย็บแล้วจึงทำให้พวกเขา "ทรุดโทรมมาก" เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ กระดุมบนชุดสูทถูกหัก สิ่งของในตู้เสื้อผ้าถูก "อบ" ในเตาอบ ทาสีใหม่และซักหลายครั้ง เป็นผลให้สินค้าที่ซื้อมาเมื่อเร็ว ๆ นี้ดูราวกับว่ามันถูกสวมใส่มาเป็นเวลานานมาก

ใครแต่งตัวนักแสดง: นักออกแบบเครื่องแต่งกายชื่อดัง

“ออสการ์” เรียกได้ว่าเป็นรางวัลสูงสุดในโลกภาพยนตร์อย่างไม่ต้องสงสัยในศตวรรษที่ 21 ภาพยนตร์ 19 เรื่องได้รับรางวัลการออกแบบเครื่องแต่งกายยอดเยี่ยม เครื่องแต่งกายทางประวัติศาสตร์ที่สร้างขึ้นใหม่อย่างถูกต้องสมควรได้รับการยอมรับเป็นพิเศษจากนักวิจารณ์ภาพยนตร์และกรรมการ บางครั้งภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งได้รับรางวัลภาพบนเวทียอดเยี่ยมก็กลายเป็นเรื่องธรรมดา แต่มีข้อยกเว้นเมื่อภาพยนตร์ได้รับรางวัลในประเภทต่างๆ แล้วพวกเขาเป็นใคร - เก่งที่สุด, เชี่ยวชาญด้านงานฝีมือ, นักออกแบบเครื่องแต่งกายที่ได้รับการยอมรับทั่วโลก?

ผู้ชนะรางวัลตุ๊กตา "เครื่องแต่งกาย" คือภาพยนตร์เรื่อง "Fantastic Beasts and Where to Find Them" องค์ประกอบหลักของตู้เสื้อผ้าที่สร้างสรรค์โดย Colleen Atwood คือเสื้อคลุมของฮีโร่ Newt Scamander มีสีน้ำมันที่เรียกว่าผิดปกติและผลิตจำนวน 12 สำเนา

อ้างอิง. ผลงานของดีไซเนอร์ คอลลีน แอทวูด รวมถึงภาพยนตร์ต่างๆ เช่น "Alice in Wonderland", "Memoirs of a Geisha" (ซึ่งได้รับรางวัลรูปปั้นเครื่องแต่งกายด้วย), "The Silence of the Lambs" และ "Sleepy Hollow" ในอาชีพของเธอ นักออกแบบได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง 10 ครั้ง และ "พบนางเอกของเธอ" สามครั้ง

เพื่อให้สอดคล้องกับการวางแนวประเภทของภาพยนตร์เรื่อง "The Grand Budapest Hotel" กล่าวคือ ชุดของตัวละครถูกสร้างขึ้น Milena Canonero เลือกสีรุ้งซึ่งเป็นสีที่ "ยอดเยี่ยม" อย่างแท้จริงสำหรับพวกเขา - ม่วง, แดง, ชมพู, ทอง รู้สึกถึงวัสดุหลักของเครื่องแต่งกาย

ภาพยนตร์อีกเรื่องที่ Milena Canonero ออกแบบเครื่องแต่งกายยังได้รับรางวัลเป็นรูปปั้น: “Marie Antoinette” เครื่องแต่งกายไม่ได้แสร้งทำเป็นว่าถูกต้องตามประวัติศาสตร์ แม้ว่าศิลปินจะรักษาเสื้อผ้าแบบดั้งเดิมในยุคนั้นไว้ก็ตาม โดยทั่วไปสไตล์การแต่งกายเรียกได้ว่าเป็น "ชัยชนะของโรโคโค"

ฉันได้รับรูปปั้นและภาพวาด Great Gatsby ต้นฉบับอย่างไม่ต้องสงสัยผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายคือ Catherine Martin และ "ยักษ์ใหญ่" เช่น Prada, Tiffany & Co. และ Brooks Brothers มีส่วนร่วมในการสร้างเสื้อผ้าสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ เป็นเรื่องธรรมดาที่ความตื่นเต้นรอบๆ ชุดของตัวละครในภาพยนตร์เรื่องนี้เกิดขึ้นมานานก่อนที่จะเข้าฉาย

ในการสร้างเครื่องแต่งกายที่หรูหราสำหรับ The Golden Age ศิลปินอเล็กซานดรา เบิร์นได้จ้างแผนกการผลิตทั้งหมด เมื่อพัฒนาภาพร่าง ผู้ออกแบบส่วนใหญ่ได้รับคำแนะนำจากชุดที่ไม่ใช่ภาพเหมือนของควีนอลิซาเบธ เธอสร้างภาพลักษณ์ให้กับนักแสดงที่รับบทนำคือ เคท บลันเชตต์ “กำลังฟัง” สัญชาตญาณของเธอเอง ประวัติศาสตร์ทั้งหมดของยุคทองที่เรียกว่าถูกสร้างขึ้นใหม่โดยใช้สี

เมื่อแสดงรายการ “ผู้ผลิตเครื่องแต่งกาย” ที่มีชื่อเสียงระดับโลก ฉันอยากจะพูดถึง Pat Field ศิลปินผู้สร้างชุดสำหรับละครโทรทัศน์และภาพยนตร์เรื่อง “Sex and the City” เธอเป็นคนที่ "รับผิดชอบ" ต่อภาพลักษณ์ของเพื่อนสี่คน - นางเอกของภาพยนตร์รวมถึง "งาน" ของ Pat - ชุดแต่งงานของ Carrie ที่ถูกกล่าวหาว่ามาจาก Vivienne Westwood