ความคิดสร้างสรรค์หรือธุรกิจ? อีกทางเลือกหนึ่งของแฟชั่นโชว์สมัยใหม่

แฟชั่นชั้นสูงมักจะสร้างความประหลาดใจอย่างแท้จริงหรือแม้กระทั่งความตกใจในหมู่ผู้ชมที่ไม่ได้เตรียมตัวไว้ แต่ชาวโบฮีเมียนและนักข่าวไม่ควรพลาดการแสดงเหล่านี้ อุตสาหกรรมแฟชั่นมีการเปลี่ยนแปลง และด้วยกฎของ "เกม" วันนี้ฉันจะมาเล่าให้ฟังว่าทำไมแฟชั่นโชว์จึงจัดขึ้นในปี 2020

เมื่อก่อนเป็นยังไงบ้าง

มันไม่เป็นความลับหรอกโอ“สิ่งของจัดแสดง” จากการแสดงส่วนใหญ่ไม่ได้ตั้งใจที่จะสวมใส่ ไม่ใช่แค่ทุกวัน แต่สำหรับทุกคนทั่วไป เป้าหมายหลักของพวกเขาคือความตกใจของผู้ไม่ได้ฝึกหัด นี่เป็นโอกาสที่จะดึงดูดความสนใจและเพิ่มราคาของแบรนด์ แน่นอนว่าชุดแปลกๆก็ขายไป อย่างไรก็ตาม เพียงเพื่อเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันนิทรรศการราคาแพงเท่านั้น

นอกจากนี้ ในตอนนั้นและตอนนี้ก็มีกฎเกณฑ์ที่ค่อนข้างเข้มงวดในการเข้าสู่โลกแห่ง "แฟชั่นชั้นสูง" ตัวอย่างเช่น มีสิ่งที่เรียกว่า "pret-a-porter" นั่นก็คือเสื้อผ้าที่ใส่ได้ทันที—ในชีวิตประจำวัน สำหรับการสร้างคอลเลกชันประเภทนี้ นักออกแบบแฟชั่นบางคนถูกกีดกันจากการเป็นสมาชิกในแวดวง "แฟชั่นชั้นสูง"ซึ่งหมายความว่าเดิมทีรายการต่างๆ ถูกสร้างขึ้นเพื่อความบันเทิง ไม่ใช่สิ่งที่ใช้งานได้จริง

เกิดอะไรขึ้นตอนนี้

เมื่อมองแวบแรก ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา นักออกแบบยังคงต้องการใบรับรอง เสื้อผ้ายังคงดูดุดันและไม่ได้มีไว้สำหรับสวมใส่ในชีวิตประจำวันอย่างชัดเจน อย่างไรก็ตาม การวิเคราะห์เชิงลึกเผยให้เห็นภาพที่น่าสนใจ

โดยปกติแล้ว บ้านแฟชั่นบางแห่งจะตกใจเพียงเพื่อผลกำไรเท่านั้น การแสดงทำให้พวกเขามีชื่อเสียงและสร้าง "กระแส" ที่ฉาวโฉ่ ผลิตภัณฑ์โอต์กูตูร์ดึงดูดความสนใจของสื่อมวลชนและโทรทัศน์ นี่คือวิธีที่แบรนด์ได้รับการโปรโมตและเป็นที่รู้จัก แต่ในช่วงหลังๆ นี้ นักออกแบบจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ใช้การแสดงเพื่อจุดประสงค์ที่แตกต่างออกไป เป็นสิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาที่จะถ่ายทอดแนวคิดนี้สู่สาธารณะ

ดนตรี สไตล์ ทิศทางของการแสดง และองค์ประกอบบางอย่าง - ทั้งหมดนี้ทำงานราวกับอยู่ในภาพยนตร์เพื่อนำเสนอ "โครงเรื่อง" แต่เรื่องราวอาจแตกต่างกัน เช่น การรักษ์โลกจากขยะพลาสติกด้วยการสร้างเสื้อผ้าจากขวดรีไซเคิล รองเท้าผ้าใบทุกวันที่ทำจากวัสดุนี้ไม่สามารถแยกแยะได้จากรูปลักษณ์ธรรมดา แต่ชุดเอเลี่ยนสุดเพี้ยนก็เปล่งประกายบนแคทวอล์ก ดึงความสนใจของทุกคนให้มาที่ปัญหานี้

นอกจากนี้ เมื่อเร็ว ๆ นี้โลกแฟชั่นได้ก้าวไปไกลจากหลักการ "ทำไม่ได้ แต่สวยงาม" โอกาสที่จะตกจาก “ส่วนสูง” ในการสวมเสื้อผ้าสบายๆ ในการแสดงมีน้อยลงเรื่อยๆ นักออกแบบเสื้อผ้ามีโอกาสที่จะแสดงความคิดสร้างสรรค์ของเขา แนวคิดเหล่านี้จะถูกนำมาใช้เมื่อสร้างคอลเลกชันสำหรับการสวมใส่ในชีวิตประจำวัน และหลังจากจอแสดงผลที่น่าตกใจ ผู้คนจะยอมรับโมเดลที่ติดดินพร้อมฟีเจอร์ใหม่ได้ง่ายขึ้นมาก

ความคิดสร้างสรรค์นี้เป็นจริงหรือไม่?

แต่ละคอลเลกชันต้องใช้เวลาและเงินในการสร้างและนี่ยังห่างไกลจากกระบวนการไร้ความคิดแบบ “จะโดดเด่นยังไงให้ทุกคนตะลึง” การดำเนินการทั้งหมดเป็นงานที่ต้องใช้แรงงานมาก มีเกณฑ์การคัดเลือกที่แน่นอนสำหรับนักออกแบบแฟชั่นแต่ละคน

เช่น สินค้าของเขาต้องเป็นสินค้าแฮนด์เมดมากกว่า 70% สิ่งเหล่านี้อาจเป็นองค์ประกอบต่างๆ เช่น งานปัก การตกแต่ง ลูกไม้ ขนนก กระดุม หินมีค่าหรือกึ่งมีค่า รายละเอียดดังกล่าวทิ้งร่องรอยไว้ในแต่ละรุ่นจากคอลเลกชัน ดังนั้นสิ่งเหล่านั้นที่เปล่งประกายในการแสดงจึงไม่ใช่โครงการที่ไร้วิญญาณแต่อย่างใด นักออกแบบแฟชั่นให้ความสำคัญกับแต่ละคนจริงๆ

ตราบใดที่คอลเลกชันโอต์กูตูร์ยังเป็นที่ต้องการ แฟชั่นที่น่าตกตะลึงก็จะดำเนินต่อไป ผลิตภัณฑ์ดังกล่าวไม่ได้เป็นเพียงวิธีดึงดูดความสนใจมาที่แบรนด์อีกต่อไป นี่คือการแสดงออกและเป็นโอกาสที่จะดึงจมูกของประชาชนไปสู่ปัญหาระดับโลก ถึงแม้จะเป็นเรื่องไม่ธรรมดาก็ตาม